Érase una vez un emperador llamado Wang-Pang de la Casa Ming en China. Un día fatídico, murió Liang, el único y muy querido hijo del emperador. El emperador amaba mucho a su hijo y estaba devastado por su pérdida. En la corte del emperador vivía un mago llamado Mang-ti que prometió devolverle la vida al hijo del emperador. Para hacer esto, Mang – ti usó magia que hoy llamaríamos magia o manipulación de “luz negra”. Cada vez que el emperador quería ver a su hijo, hombres con poca luz, vestidos todos de negro, para ser efectivamente invisibles a simple vista, movían el cuerpo de Liang para darle vida. Mang-ti entrenó a sus ayudantes todos los días en la manipulación de la figura, para que imitaran verdaderamente al hijo del emperador. Entonces, al igual que antes, Liang volvió a ser la luz de la vida de su padre, y el emperador pudo nuevamente conversar con él y vivió feliz para siempre.

O eso dice la historia.

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Como tantos otros hallazgos importantes, el teatro de luz negra probablemente nació en China, pero quizás de otra manera. En aquellos tiempos, los artistas chinos utilizaban la luz de las velas para realizar espectáculos de siluetas sobre biombos de tela blanca. A finales del siglo XVI, la técnica de la silueta había migrado a Japón y fue utilizada por el titiritero japonés Uemura Bunrakuke, lo que llevó a la creación del "Teatro Bunraku" (文楽). En este tipo de teatro, tres hombres vestidos de negro manipularían un títere de aproximadamente 1,5 m de altura. Y, como en la historia del emperador y su hijo muerto Liang, movían las piernas y los brazos del títere.

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En 1885, el actor y director de escena de Múnich, Max Auzinger, descubrió el truco del armario negro. Lo utilizó en su espectáculo “Milagros indios y egipcios”, como un mago. En los primeros tiempos del cine, cuando las técnicas cinematográficas estaban en su infancia, muchos artistas (entre ellos George Malige) utilizaban la “técnica de la luz negra” para expresar las imágenes que tenían en sus mentes. El teatro de luz negra moderno nació en la década de 1950, principalmente a través del artista de vanguardia francés George Lafaille, a quien a menudo se le llama "el padre del teatro de luz negra". Muchos titiriteros checos de los grupos “Salamandr” y “Spejbl y Hurvinek” vieron sus representaciones en 1955 y se llevaron este invento a su país natal. El primer grupo familiar de teatro de luz negra en Praga fue fundado en 1959 por Josef Lamka y Hana Lamkova. Un año más tarde, en 1960, el Sr. Jiri Smec dejó este grupo y fundó su propio teatro. Y no nos olvidemos de los gigantes del escenario: Stanislavskij en su famosa actuación 'El pájaro azul' también utilizó este truco. Tras la invención de la lámpara ultravioleta, durante la era “hippy” de los años 60 y 70, se convirtió en una tendencia de moda entre los jóvenes que buscaban nuevos colores para representar el término “libertad”. En estos tiempos del “nuevo” tipo de teatro, se necesitaba oscuridad total junto con una enorme cantidad de material negro y pintura negra para proporcionar un fondo negro, así como iluminación ultravioleta para todos los demás colores fluorescentes (visibles). La iluminación ultravioleta, también llamada "iluminación negra" porque proporciona una fuente de luz "invisible" en condiciones de oscuridad total, junto con las salas de teatro oscurecidas y cubiertas con materiales negros, dieron a este tipo especial de teatro su nombre: "Luz negra". Teatro'.

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Este siglo XXI es una época de tecnologías en rápido desarrollo y el medio del teatro de luz negra está más que listo para revelar todas sus maravillas al mundo. Hoy está listo para su uso en una plataforma multimedia. Hay muchas facetas y aplicaciones para este tipo de teatro, que van desde un sencillo espectáculo de marionetas hasta una presentación multimedia completa. Sólo puedes tener lo que puedes soñar. Imagínate inmerso en un mundo de luces, magia y fantasía y vívelo por ti mismo.

Deja que comience.

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En los inicios del “Teatro de Luz Negra” existían dos estilos diferentes: el teatro negro y el teatro luminiscente. El teatro negro original no utilizaba bombillas ultravioleta ni pinturas luminiscentes. Este sistema de cine más antiguo utilizaba únicamente una línea de luz frontal para engañar a los ojos de los espectadores. Después de la Segunda Guerra Mundial, el Sr. Frantisek Tvrdek vio unas bombillas UV Phillips promocionales y, como pintor, quedó absolutamente fascinado con esta nueva tecnología. Viajó a Holanda en busca de bombillas ultravioleta, no de tubos. Cuando regresó, tuvo un nuevo problema: no había pinturas UV. Inició experimentos con diferentes materiales como la quinina. El primer uso de la tecnología UV debería haber sido en el teatro Spejbl y Hurvinek, pero no cumplió con sus expectativas debido a la falta de bombillas UV. Actualmente, ambos estilos, como el teatro negro y el teatro luminiscente, se utilizan juntos. Los tubos ultravioleta y las pinturas luminiscentes dan un aspecto original a este tipo de teatro. Las líneas de luz y la técnica ayudan a llegar al destino.